Акварель как душа: в Кургане открылась уникальная выставка «Цвета России»

В конце октября в Курганский областной художественный музей имени Германа Травникова съехались художники со всей страны. В Кургане открылась «VII Всероссийская выставка акварели», которая в этом году носит тематическое название «Цвета России».

Первая такая выставка — продолжатель еще советских традиций — прошла в курганском музее в 2002 году. С тех пор каждые четыре года художники-акварелисты со всей страны и даже зарубежья присылают свои работы на отбор всероссийской экспозиции. В этом году выставочный комитет, отбирающий картины для выставки, выбрал 301 акварель от 154 художников из 42 регионов России и 4 зарубежных стран: Китай, Белоруссия, Казахстан и Германия.

Акварельные работы разместились в трех залах художественного музея. Для организаторов выставки, сотрудников музея было непростой задачей развесить 301 отобранное произведение. В этом году выставка впервые стала тематической. Ее посвятили цветам российского флага, а картины размещали по трем номинациям: «Россия сильная», «Россия независимая» и «Россия духовная».

В разделе выставки «Россия духовная» размещены работы, отражающие культуру, духовную жизнь нашей страны и ее жителей. «Россия сильная» представлена произведениями акварели, посвященными истории России, подвигам наших соотечественников на полях сражений и в тылу, в том числе в наши дни. А в зале выставки «Россия независимая» экспонируются работы, раскрывающие достижения России в различных сферах, отражающие природные богатства и технологическое развитие нашей страны, а также образы выдающихся соотечественников.

— Такой маленький уездный городок, а сделал такое большое дело. Масштабную выставку действительно всероссийского уровня. И здесь уже об этом говорили много раз, мы сейчас сможем увидеть самое лучшее, самое интересное, самое яркое, что происходит в художественной жизни России. Мне очень отрадно, что основные работы позитивные, в них есть хороший настрой, у акварели есть будущее, у художников у наших есть будущее, потому что внимание, которое сейчас уделяется художникам, оно дорогого стоит. Мы востребованы, мы нужны. Мы как зеркало отражаем события, которые происходят у нас в стране. И этим ценна вот эта экспозиция, — поделился своими впечатлениями художник и педагог из Санкт-Петербурга Андрей Корольчук.

Акварелист из Петербурга впервые приехал в Курган и за пару дней успел оценить не только красоту нашего небольшого города, но и масштаб выставки.

Выставка собрала как мэтров изобразительного искусства, так и молодых художников, которые не стесняются присылать свои работы. Как говорят организаторы, в залах размещены акварели молодых авторов от 20 лет и тех, кому уже за 89.

— Акварель — это мой материал ещё со студенческих лет. Сначала я её боялась, наверное, как и все. А потом после Тобольского пленэра «Арт-Тобольск» 2010 года я с ней там каким-то волшебным образом подружилась, и вот, собственно, она меня не отпускает до сих пор. Я с 2010 года не пропускала ни одной выставки, и поэтому сейчас очень рада, что уже вот спустя столько лет я каждый раз принимаю участие в этом масштабном проекте, — рассказала Алена Смольникова из Тюмени и отметила, что каждый раз, когда берет кисти в руки, не знает, какой будет финальный результат, называет процесс создания акварели ситуативным моментом, в котором важно все: освещение, атмосфера, настроение.

— Эта выставка интересна не только разнообразием тем, манер и подходов художника к акварели. Она интересна ещё экспозиционно. Обычно смотришь какие-то отдельные работы, которые выделяются, запоминаются, обращаешь на них внимание. А тут хочется видеть все вообще, все хочется рассматривать, и интересно еще то, что есть обращение к духовной, исторической тематике. Это тоже очень важный момент, который отличает эту выставку от прошлой, — художник Алексей Лопато из Екатеринбурга не в первый раз выставляет свои картины в Кургане. Здесь даже проходила его персональная выставка, посвященная путешествиям.

Автор отмечает, что акварель — самая сложная техника из всех. И хотя сам Лопато работает разными красками, считает, что в акварели он еще далек от совершенства.

— Приходишь на выставку, и есть чему поучиться. Видишь какие-то новые подходы к акварели, мастерство, которое считывается однозначно. И дело даже не только, может быть, в какой-то скрупулезности там или в общей красоте композиции, а вот именно в овладении водяной краской, в умении не сделать ее тяжелой, оставить ее прозрачной. Это великое мастерство, и здесь всегда есть чему поучиться. Поэтому я всегда с удовольствием рассматриваю работы и учусь, — Алексей Лопато с удовольствием приехал в Курган, не только потому что его картины вошли в экспозицию, но еще и потому что есть возможность увидеть среди авторов работы тех, с кем вместе бывали на пленэрах по России.

На открытие седьмой Всероссийской выставки акварели приехали и те авторы, которые помнят еще первую выставку 2002 года. Это Михаил Лямкин из Новосибирска и Игорь Санин из Омска.

— Мне кажется, сегодняшняя выставка наиболее интересная из всех. Ну, когда начиналась в 2002 году первая выставка, она была достаточно робкая. Во-первых, времена были трудные, во-вторых, довлело академическое творчество. Когда нужно обязательно писать правильно, как бы чего ни подумали. Сегодня она наиболее творческая, я бы сказал. Растет градус творчества в акварели. И очень важно, чтобы градус творчества рос, но при этом он не отрывался от основ академических знаний. Поэтому присутствуют здесь академики, которые в выставкомах участвуют. И отбор осуществляется, чтобы все-таки это шло в рамках культуры, национальной культуры, — педагог и художник Михаил Лямкин из Новосибирска не пропустил ни одной акварельной выставки в Кургане.

Художник называет акварель душой, а произведения — магией воды. Настоящее творчество, по мнению Лямкина, — это мистика: когда работа действует магически, смотришь — и ничего не хочется говорить.

— Самое прекрасное то, что Курган держит искусство акварели в тонусе. Сама по себе организация такой выставки — гигантский труд. И даже если у кого-то есть лишние деньги, не каждый на это пойдет. Это работа. Кому-то и денег не надо, лишь бы не работали, понимаешь? А ваши курганские специалисты, музейные работники, они берутся с удовольствием, — новосибирский акварелист приятно отзывается об организации выставки сотрудниками художественного музея.

Художник Игорь Санин из Омска учился вместе с Германом Травниковым в Свердловском художественном училище. Вот уже в седьмой раз приезжает с акварельными работами в Курган. В свои 87 лет он до сих пор находит творческое вдохновение и продолжает создавать новые произведения.

— Жизнь она все время новая и новая. Постоянно новые впечатления, а новые впечатления дают новые работы. Так что все просто. Я очень много на пленэры езжу. Я по натуре такой человек, непоседа, любознательный. Мне очень много интересно, а потом новые задачи ставишь со временем, когда старше становишься. Чем бы ни занимался, открываются все новые и новые пути, возможности. И все бесконечно интересно, — Игорь Санин раскрыл секрет вдохновения в столь почтенном возрасте. Приезжая на выставки, он ищет общения с единомышленниками, коллегами. Ведь зачастую художники как затворники сидят по своим мастерским. А творческие встречи проходят не так часто.

Герман Травников, наш заслуженный художник, также продолжает радовать публику своими новыми акварелями. На седьмую выставку он сделал четыре портрета. На двух изображены его уже умершие друзья: профессор-историк из университета Александр Саливон и художественный руководитель филармонии Сергей Потапов. На 60-летие со дня свадьбы Травников решил нарисовать свою жену, такой, какой он ее встретил в первый раз. А свой автопортрет художник сделал по просьбе музейщиков, которые не раз говорили, что в музее нет акварельного портрета Травникова.

До начала работы выставки мастера акварели провели творческие встречи с желающими и мастер-класс. На открытии выставки в музее показали видео с ожившими картинами, которое сделали из работ, участвующих в выставке, а для всех художников и зрителей выступил фольклорный ансамбль «Цветень».

Седьмая Всероссийская выставка акварели продлится в Курганском областном художественном музее имени Г. А. Травникова до 31 января 2027 года. Во второй раз экспозицию удается сделать совместно с АНО РСЗИ «Сопровождение», привлекая грантовые средства Президентского фонда культурных инициатив на реализацию творческого проекта.

Художники называют Курган неофициальной столицей акварели. В прошлом году город встречал акварельный фестиваль «Аквафест: Хлебная история», на котором художники из России, Белоруссии и Китая ездили на пленэры по Курганской области и рисовали производство хлеба, от выращивания зерна до пекарни. А в художественном музее откроется выставочный зал, посвященный акварельным работам, которых в фондах музея более 4000.