«Включаю „Первый канал“, и наша песня берет Гран-при»: автор из Кургана пишет тексты для российских звезд

«Любить по-русски— значит сильно, за гранью, честно и до слез. Любить по-русски — значит крылья расправить и лететь до звезд» — пропели про себя? Тогда вам будет интересно узнать, что эти слова сочинила наша землячка. Жительница Кургана Лариса Фомина пишет тексты песен, которые исполняют такие артисты как Лариса Долина, Стас Михайлов, Александр Буйнов, Кирилл Туриченко, Александр Маршал, Ярослав Сумишевский, Ирина Круг, Прохор Шаляпин и другие. По ее словам, когда было «засилье тик-тока» и человеком года стал Моргенштерн (признан в РФ иностранным агентом в 2022 году), ей хотелось творить что-то противоположное. Тогда это было именно противопоставлением, которое оценивают единицы. А сейчас это государственная политика. Лариса Фомина ответила на вопросы 45.RU.

— Лариса, вы изначально журналист?

— Я по образованию юрист. Но всегда любила писать. В юности ходила в кружок к Потанину. Он меня по-отечески наставлял: «Если хочешь сохранить талант и двигаться в этом направлении дальше, то никогда не ходи ни на литфак, ни на журфак. Тебя там заклишируют». Я послушала его совет и окончила юридическую академию в Екатеринбурге, немного поработала юристом, поняла, что вообще не мое, и вернулась в журналистскую стезю. Работала в газетах «Зауралье», «Курган и курганцы». Православную курганскую газету делала, сейчас выпускающий редактор газеты «Шадринские епархиальные ведомости».

— Талант давно проявился?

— Я бы сказала, это Божий дар. Каждому дан свой, и его нужно развивать. С 5 лет в садике начала придумывать сказки. Даже раньше 5 лет, потому что нас еще высаживали на горшки. Все орут — и воспитатели сажают меня в центр с моим горшком: «Лариса, давай, рассказывай про Тимку-солдата». У меня была целая эпопея. Придумывала приключения на ходу. И все спокойно сидели на этих горшках и слушали. Воспитатели все время использовали меня как буфер успокоения детей.

— А в школе?

— Там я стала писать в тетрадке какие-то фантастические повести, сама иллюстрировала. Училась в 30-й гимназии. У меня была стайка своих поклонников сюжета, который я придумывала, и они ждали перемены, не давали мне ни в туалет, ни в буфет сходить. Прижимали меня к окну и говорили: «Что там дальше?» Мне приходилось рассказывать дальше, на ходу придумывать, потом записывать.

Первый мой фантастический роман был про то, что на какой-то планете, где жили роботы, случилась мировая катастрофа, и закончилось электричество. Наши с Земли полетели спасать.

Сначала это была больше проза, потом всё несколько трансформировалось в поэзию и публицистику. Прозаические рассказы у меня существуют до сих пор, их «Русский пионер» публикует. Я их реже пишу сейчас, потому что всё время занимают тексты для артистов.

— О чем были первые стихотворения?

— Как получилось, что вы стали писать именно тексты для песен?

— В Кургане было много рок-групп, так называемая «аллейка» (сквер возле Вечного огня), где собирались неформально мыслящие люди. У меня была подружка Наташа Немеляйнен. Мне было 16, ей вообще 14 лет. И была группа «Майор Сергеев», уже мастодонты. Мы познакомились с музыкантами и сделали свой пилотный проект «Ребро огненной дамы». Солистка Наташа выходит на разогрев перед основным составом «Майора Сергеева», поет песни на мои стихи, а потом выходит уже «Майор Сергеев» во главе с Женей Григорьевым и дает жару — «Рюмка водки на столе» и так далее.

Мне изначально нравился рок-н-ролл, я не воспринимала попсу ни в каком виде. Со временем нормальное адекватное рок-движение в Кургане угасло. Не стало ни концертов, ни аллеек. Мир изменился. Я ничего не писала — было некому. В тот период всё как будто обнулилось. Ты не знаешь, куда двигаться: ни творчески, ни финансово. Газета закрылась. Тут всё схлопнулось. Надо и деньги зарабатывать, и в то же время не хотелось уходить от того начинания, которое ближе к душе.

Как раз один из музыкантов группы «Майор Сергеев», Дмитрий Ермаков, уехал в Москву вместе с Женей Григорьевым. Он — гитарист в проекте «Жека». Рассказал, что есть такие интересные ребята — Олег Шаумаров, композитор, и Наталья Касимцева, авторы хита «Вдвоем». Олег также автор песни «Орлы или вороны». Дмитрий сказал, что они пишут артистам, и дела идут хорошо. Я заинтересовалась, но понимала, что мышление у меня совершенно другое.

— Почему?

— Рок-н-ролл и попса кардинально отличаются. И попсу писать гораздо сложнее. Я потом много раз вспоминала интервью Игоря Николаева, когда его упрекали: «Вы из рока ушли в попсу». Он ответил: «Знаете, дорогие мои, в роке ты совершенно свободен в выражении своих мыслей, каких-то образов, даже если они никому непонятны. А в попсе ты должен написать так, чтобы каждый человек в этом увидел свое». И я с ним совершенно согласна. Казалось бы, простенькие слова, но они должны настолько западать в душу, чтобы человека цепляло.

Я не опускаюсь до уровня тик-тока, когда какой-то «абырвалг» звучит, все-таки мой принцип — смысловые темы. Вот эти смыслы нужно донести максимально просто, доступно и оригинально. Очень сложно, на самом деле, как оказалось. Когда я стала пробовать, поняла, насколько это трудоемко. Наверное, год посвятила только тому, что изучала эту тему изнутри. Смотрела музыкальные чарты, выписывала ключевые фразы, разбирала всё по полочкам, по косточкам. Много слушала самого Олега Шаумарова.

Когда во мне наконец-то сформировалась нужная структура, я написала три текста — полу-рок, полу-попса. Нашла Олега Шаумарова во «ВКонтакте». Ему, естественно, писало очень много людей. Я решила тоже попытать удачу. Написала ему сообщение: «Понимаю, что авторы закидывают своими нетленками, но обратите, пожалуйста, внимание. Может быть, вас что-нибудь заинтересует». Особо не надеялась на ответ.

Буквально в этот же день, в 3 часа ночи, начинают приходить какие-то звуковые на телефон. Думаю: «Ну, кто мне в такой час строчит?!» Открываю во «ВКонтакте», и — вау! — Олег мне отвечает: «Знаете, меня заинтересовал один текст, давайте его попробуем. Ничего, конечно, не обещаю, как пойдет, но в нем есть потенциал». Припев был такой: «Я разлетаюсь на тысячи птиц, разрываюсь на сотни частиц, чтобы сложиться из единиц с тобою. Я разливаюсь на множество рек, распадаюсь на слезы и смех, прорастая в тебе навек любовью». Буквально через два дня присылает демо. И такое красивое! Я испытала невероятное творческое переживание. Когда сошлась синергия. Это переживание совместного результата ни с чем не сравнимо!

И он мне говорит: хочу предложить Анастасии Спиридоновой. Она как раз участвовала в международном конкурсе «Белые ночи Санкт-Петербурга». Это был 2018 год. До финальной песни оставалось три дня. В итоге случилось просто какое-то Божье чудо! Они слушают эту песню, которую прислал Олег, тут же ее приобретают и за три дня до финала меняют репертуар. Просто невероятно для меня! Прошло пять дней с момента, как я отправила текст Олегу. Включаю «Первый канал», и наша песня берет Гран-при. Это было мощно! Ее еще признали лучшей женской премьерой года.

Бог порой дает что-то авансом. На тебе сразу — хоп! — успех. За этим, конечно, стоит дальнейший титанический труд.

Олега наша победа тоже вдохновила. Он меня взял под свое крыло и начал развивать как автора. Многое дал, многому научил, мы написали большое количество песен для артистов.

— И продолжаете?

— Сейчас он больше ушел в преподавательскую деятельность. Открыл «Академию сонграйтинга», где учит других. Я в этой академии преподаватель по текстам. Обучение происходит через интернет — ученики со всего мира. Я разбираю задания, даю рекомендации, собираюсь написать собственный курс. Олег сейчас пишет в основном для себя, потому что тоже поет.

У меня сложились тандемы с другими композиторами, наиболее успешный с потрясающим и очень талантливым Рустамом Разыковым, но с Олегом мы продолжаем совместную деятельность, и он для меня всё. Я ему безумно благодарна за мое становление, личностный рост. Большинство песен мы написали с ним.

На сегодняшний день у меня артисты исполняют более 70 песен, и где-то 20 песен ждут релиза.

— Кто среди исполнителей?

— Из самых значимых для меня, известных это, конечно, Лариса Долина, Стас Михайлов (еще официально релиз не вышел, но на концертах уже поет), Александр Маршал, Анастасия Спиридонова, Кирилл Туриченко, Ирина Круг, Ярослав Сумишевский и Тамара Кутидзе.

Прохор Шаляпин, кстати, совсем не такой человек, нежели его образ на экране. Прекрасный друг, интеллигентный, грамотный, культурный, и всегда упоминает автора на концерте, даже если выступает не в Москве, а с гастрольным туром по стране. Сейчас вообще, к сожалению, не принято публично говорить, кто что написал. Если раньше автор песни был на одной планке с артистом, и все их знали, были на слуху, то теперь даже по телевизору редко, когда напишут. Очень долгое время никто не знал, что песня «Вдвоем» — Олега Шаумарова. Считали Максима Фадеева не только исполнителем, но и автором. Исполнил её, кстати, Максим Александрович просто потрясающе!

С Настасьей Самбурской сложилось интересное сотрудничество. Она не просто певица, а еще актриса. То, как она преподносит всё, подает, это такой эксклюзив, для меня сопоставимый с Гурченко. Она очень талантливая в донесении музыкального материала. Всё, что делает Настасья, — мини-спектакль, не просто песня.

Ярослав Сумишевский, Тамара Кутидзе — золотые голоса России. Много песен я написала для Николая Баскова, но они еще ждут релиза. Это процесс небыстрый. С того момента, как у тебя артист взял песню, до релиза может пройти три года. Тем более, когда это топовый артист.

— Вы особо не ждете релизов, потому что вам некогда — нужно новое писать?

— Конечно, всегда что-то двигает дальше. Иногда от кого-то узнаю, где что вышло. Друзья говорят: «О, твоя песня была по телеку». «Какая?» Уже к этому спокойнее относишься. Но первое переживание особенное: на Первом канале в первый раз. Потом это становится чем-то обыденным, привычным.

Но каждый раз, когда рождается демо, музыка с композитором сошлась, текст заиграл — это всегда очень глубокое эстетическое переживание. Даже больше, чем результат с артистом. Вот это переживание самое яркое. Когда всё сложилось, всё получилось. Когда это артист приобрел, выпустил, сделал хорошо — переживание усиливается в разы.

— Чаще складывается?

— Не бывает, что ты пишешь-пишешь, и у тебя всё подряд забирают. Где-то ты ошибаешься, не совсем почувствовал тренд. Или просто не время для этой песни. У меня бывает так, что песня лежала 3 года, никому не была нужна, потом — раз! — ее взяли, заметили, такую конфетку из нее сделали, что все «вау» сказали. Причем с «Вдвоем» была точно такая же история. У Олега Шаумарова песня, наверное, целый год гуляла по разным артистам, и все говорили: «Ну, нет, какая-то депрессия». Кто-то просил переписать слова: «В один день умрем». Маяли-маяли. В конце концов ее разглядел Фадеев и сделал такой шедевр, что все ахнули: «Где же мы раньше были?»

Хит — это сочетание нескольких факторов. Это не только текст и музыка должны быть изначально сильные. Нужно, чтобы попался артист, который вложится в продакшн, в крутой клип. Тогда сойдутся все составляющие.

Бывает, что народная любовь перекрывает всё. Я очень хотела написать для Ирины Круг такую песню-посвящение ее мужу. Искала нужную форму и язык. Мне пришла идея песни «Фамилия». «Я ношу твою фамилию как подарок самый дорогой. Я ношу твою фамилию, словно часть тебя всегда со мной». Всё срослось. Ирина сняла очень трогательный клип, который без всяких спецэффектов берет за душу. Она просто сидит у камина, рассматривает фотографии с Михаилом, и эти фотографии как будто оживают. Когда эта песня вышла, то взорвала YouTube даже без всякой раскрутки, люди смотрели, лайкали, плакали. На сегодняшний день там порядка 20 млн просмотров.

— Чтобы написать хит, нужно много работать, или всё происходит вдохновенно?

— Всё происходит вдохновенно, но, в то же время, это постоянный труд. В жизни многое нестабильно. Можно написать пять песен, и ни одну из них не возьмут. Нет определенного рецепта, нужно постоянно совершенствоваться, что-то изучать.

Мечтаю, допустим, о текстах уровня как у Григория Лепса — «Крыса-ревность» и «Аминь», для меня это высокая, хорошая планка. Нравятся тексты у Преснякова. Нужны именно такие — о жизни. Всякая вода, бла-бла-бла, вся фальшь сразу же чувствуется. Если через себя не пропустил, не прожил, не подал, как надо, то не будет отклика от людей. Это касается и серьезных песен, и ироничных. Во всем нужно находить то, что близко человеку.

Как актер, погружаешься в своего персонажа, понимаешь его эмоции, чувства, и выдаешь тот материал, который нужен от лица такого человека.

— Это не ваша душа наизнанку?

— Бывает по-разному. Душа наизнанку тоже. У меня есть песня «Цветет черемуха». Ее исполнили Сумишевский и Кутидзе. Я ее написала после смерти папы. Меня сразу же очень сильно накрыло, и я написала такой текст. Они совершенно потрясающе исполнили эту песню. Раз я настолько прожила это сама, у многих откликнулось похожими переживаниями. Она так же, практически без всякой раскрутки, взлетела в тренды YouTube на первую строчку и целую неделю там висела. В результате такой зрительской любви она получила в этом году премию «Шансон года» в Москве. Авторов не забыли — нам тоже дали дипломы.

А еще из таких интересных переживаний у меня было участие в программе «Автора!» у Игоря Матвиенко. Мне кто-то сказал, что есть такой конкурс с разделом «Патриотика». У меня была песня «Любить по-русски». Не сделанная как демка, а наигранная на фортепиано композитором. Я подала заявку и забыла про нее. А мне, оказывается, приходили какие-то уведомления, что из 5000 вы прошли в 1000, потом в сотню. Из сотни должны были остаться 10, с которыми уже прямые эфиры. Из них уже выбирали трех победителей. Мне звонят: «Лариса, у вас эфир через два дня, срочно заполняйте анкету». Я совершенно ошарашена. Не отслеживала, а надо было смотреть, что они пишут. Стала заполнять анкету. Среди вопросов было: «Кого бы вы хотели, чтобы исполнил вашу песню?» Накануне как раз был концерт, где Дюжев пел с Лепсом. Мне так понравилось! Дюжев нравится как актер, начиная с «Бригады» и заканчивая «Островом». Я написала: «Мне бы хотелось, чтобы мою песню исполнил какой-нибудь актер, в идеале Дмитрий Дюжев».

Меня поставили в эфир на первую половину дня. Я сижу, готовлюсь. Мне звонят и говорят: «Лариса, мы вас перенесем!» «Почему?» «Представляете, на эфир Дюжев придет». Я говорю: «Да ладно!»

Включают мою песню, я сижу, вся замерла, бледная, ни своя, ни наша. Они слушают-слушают. Когда начинается припев, хоп, все трое нажимают на зеленую кнопку. Это значит, что песня понравилась. А есть еще так называемая красная кнопка. Если ее нажимает приглашенный артист, то он забирает эту песню для себя. И Дюжев нажимает на последней секунде красную кнопку! Когда стали обсуждать, сказали столько хороших слов. Было очень приятно. И настолько неожиданно, что всё вот так вот сошлось.

Когда было народное голосование, наша песня заняла третье место. В этой программе «Автора!» я получила диплом победителя, потому что победителей в итоге трое. Считаю, что «бронза»— очень хорошее место в проекте «Автора» на «Первом канале». Дюжев теперь эту песню постоянно поет, часто выступает с ней в Кремле, и говорит, что там всем приближенным к президенту она очень нравится.

— А может и самому президенту.

— Надеюсь на это.

— Как думаете жить дальше?

— Постоянная мечта и цель у меня — чтобы планка песен повышалась. Сейчас мы как раз вернулись к истокам. Меня сильно волновал и напрягал тик-ток. Когда было засилье тик-тока, все стали съезжать в эти «Превед, медвед» и в «Абырвалги». Произошло падение уровня. Тексты ниже плинтуса. Вся вот эта грязь. Когда Моргенштерн (признан в РФ иностранным агентом в 2022 году) стал человеком года… Настолько хотелось творить что-то противоположное! Тогда это было именно противопоставлением, которое оценивают единицы. А сейчас это, слава Богу, стало государственной политикой. Даже сейчас на премию Муз-ТВ все пришли в нормальных костюмах. Грязь исчезает, и у людей есть потребность именно в качественных красивых смысловых песнях.

Я помню, когда написала «Цветет черемуха», мне сказали: «Да кому она нужна. Сейчас всё такое умирает. Дело за «Новой волной». Я не согласилась и сказала: «Ваша «Новая волна» просвистит как фанера над Парижем». «Волна» свистит, а душа вечна. И мы теперь возвращаемся к вечному.

Серьезная, взрослая планка, за которой я иду, побуждает меня двигаться к новым целям, чтобы тексты были всё более смысловыми, качественными. Хочу создать свой супер-хит, который будет петь и знать вся страна. Для этого нужно много трудиться, искать, что я и пытаюсь делать. Работа мне приносит удовольствие.

Каждый артист по-своему интересен. Я безумно горжусь сотрудничеством с Ларисой Долиной. Кумир моего детства, с таким потрясающим голосом, конкретной подачей, сила, мощь. То, что она уже выпустила две песни на мои слова («Билась в твое сердце» и «Место встречи — планета Земля», которая заявлена на «Золотой граммофон» — прим. 45.RU), для меня, конечно, огромнейшая честь. Еще несколько релизов ожидаются в дальнейшем. И общение с ней безумно приятное. Насколько она интеллигентная, культурная, умная и безмерно талантливая! Так же Николай Басков, он пока не выпустил еще песен на мои слова, но само общение с ним тоже оставило неизгладимый, классный, позитивный след в душе.

— Вы лично встречаетесь с теми, кто будет исполнять ваши песни?

— Лично встретиться сложно, потому что я нахожусь в Кургане. Но когда выходит релиз или ты уже не с одной песней засветилась, как говорится, когда человек систематически что-то берет, то возникает процесс общения. Он может быть по телефону, в переписке. Те слова, которые говорятся друг другу, дорогого стоят. Когда и в артиста попал, он доволен и счастлив, и я довольна и счастлива, что так вот песня прозвучала. Это тоже глубочайшее переживание, как награда, как аплодисменты для артиста. Здесь такой же энергетический обмен, наполнение, желание творить и двигаться дальше.

— Не думали переехать в Москву?

— Я два года жила в Москве, как концертный менеджер работала с артистами, но в силу личных обстоятельств вернулась на родину. Мне нравится более спокойная созерцательная среда, природа.

— Если не секрет, за сколько приобретают одну песню?

— Это коммерческая тайна. Это не какие-то архи-огромные деньги, как было раньше. Если в советское и постсоветское время можно было продать одну песню, и жить потом безбедно всю жизнь на отчислениях, то сейчас ситуация в корне другая. Для того чтобы автор мог себе позволить какое-то безбедное существование, надо очень много трудиться.

Я пришла в период, когда практически сразу начался ковид. Конец 2018 года и 2019-й, только-только начала окрыляться, и — раз! — в 2020 году ковид, никто ничего толком не берет. Это тоже простимулировало. Приходилось писать, ставя себе высокую планку, чтобы точно приобрели. Любые трудности побуждают расти и работать над собой. Но я совершенно не против, чтобы снова наступил период расцвета. Чтобы те песни, которые у меня лежат еще не приобретенные, смели с полок. Штук 20 демок ищут своего исполнителя. Не сказать, что-то слабее, что-то сильнее. Просто что-то попало, а что-то пока нет. Всему свое время!